Concours international de musique de sorel-Tracy

Le festival-concours a fêté son 20e anniversaire avec sa dernière édition en 2022 qui fut un franc succès. Depuis la fondation du festival-concours en 2003, l’évènement a énormément évolué et cela c’est grâce à vous. Votre support et participation est indispensable à cet évènement qui permet de reconnaître et récompenser l’excellence musicale.

Ce concours reprends sous toute une autre entité et prend de l’ampleur: le Concours international de musique de Sorel-Tracy regroupe un concours de piano et de guitare. Visitez notre page de concours pour en savoir plus sur le concours de piano 2024!

Archives du festival-concours


Depuis 2023

La fondation du concours

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Le Festival-concours de musique classique de Pierre-De Saurel a été créé en 2003. C'est Mme Rachel Doyon qui en fut l'initiatrice, directrice-générale de la Chambre de commerce et d'industrie de Sorel-Tracy à cette époque en collaboration avec M. Henri Brassard, pianiste et professeur de musique à l'UQAM. Un comité organisateur dynamique a été mis sur pied par madame Doyon regroupant des représentants d'organismes socioéconomiques et scolaires, des professeurs de musique et des gens d'affaires.

Le but du concours est de reconnaître et de récompenser l'excellence ainsi que de promouvoir le développement culturel dans la MRC Pierre-De Saurel. Le comité organisateur désire favoriser le développement des jeunes faisant des études en musique classique.

Finalement, grâce à l'apport de la Chambre de commerce et d'industrie de Sorel-Tracy, le festival compte, année après année, sur le plus grand réseau de gens d'affaires de Pierre-De Saurel ainsi que sur plusieurs donateurs afin d'apporter un soutien financier important pour la tenue de cet événement prestigieux et couru par un public toujours grandissant.

Festival-concours 2022

Notre 19e édition

Festival-concours 2022

Gala des médaillés d'or

Crédit photo: Philippe Manning

Festival-concours 2022

Grande finale Desjardins

Crédit photo: Philippe Manning

Bruce Liu

Lauréat-Ambassadeur de l’édition 2022

Bruce Liu a attiré l'attention du monde entier lorsqu'il a remporté en 2021, à Varsovie, le premier prix au 18e Concours international de piano Chopin.

Suite à ce succès, le jeune pianiste entame immédiatement une tournée mondiale: Théâtre des Champs-Elysées à Paris, Konzerthaus à Vienne, BOZAR à Bruxelles, Tokyo Opera City, Sala São Paulo, Royal Festival Hall avec l'Orchestre Philharmonia, tournée aux États-Unis avec l'Orchestre philharmonique de Varsovie, l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg, l'Orchestre symphonique national de la radio polonaise, l'Orchestre symphonique de la NHK et l'Orchestre philharmonique de Séoul. Ses performances importantes du passé comprennent celles avec l'Orchestre de Cleveland et l'Orchestre philharmonique d'Israël, ainsi qu'une tournée en Amérique du Nord avec l'Orchestre NCPA de Chine.

Ses principaux engagements à venir incluent début avec l'Orchestre philharmonique royal, tournée européenne avec l'Orchestre symphonique de Montréal, Musikverein avec l'Orchestre symphonique de Vienne, apparitions dans des festivals tels que la Roque d'Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, Rheingau, Edinburgh, Chopin et son Europe, Duszniki, et Gstaad Menuhin. Artiste d'enregistrement exclusif avec Deutsche Grammophon, son premier album, mettant en vedette ses performances gagnantes au Concours Chopin, a remporté un Prix Fryderyk après avoir reçu une reconnaissance internationale y compris le Choix des Critiques et le Choix de l'Éditeur du Gramophone Magazine, et a été inclus par celui-ci dans sa liste des Meilleurs albums classiques de 2021.

"Ce que nous avons tous en commun, c'est notre différence", aime dire le jeune pianiste. Né à Paris, des parents d'origine chinoise, Bruce Liu a grandi à Montréal. Sa vie s'est imprégnée de la diversité culturelle, ce qui a façonné ses différences d'attitude, de personnalité et de caractère. Il puise dans diverses sources d'inspiration pour son art: raffinement européen, tradition millénaire chinoise, dynamisme et esprit d'ouverture nord-américains. Suivant son chemin d'artiste avec optimisme et sourire, ses professeurs incluent Richard Raymond et Dang Thai Son.

 Découvrez les juges 2022

Stéphane Tétreault

  • Détenteur d’innombrables prix et distinctions, Stéphane Tétreault est le récipiendaire du Prix Virginia-Parker 2019 du Conseil des arts du Canada. Il est également le lauréat du Prix Opus « Interprète de l’année » pour la saison 2020-21, décerné par le Conseil québécois de la musique et accompagné d’une bourse du Conseil des arts du Canada. En 2018, il a reçu le « Maureen Forrester Next Generation Award » du Festival Stratford Summer Music en reconnaissance de sa sensibilité, la maîtrise de son instrument et ses grandes qualités de communicateur. En 2015, il fut choisi dans la « Classe d'Excellence de violoncelle » Gautier Capuçon de la Fondation Louis Vuitton et s'est vu remettre le « Career Development Award » du Women's Musical Club of Toronto. En 2013, il a reçu la toute première « Bourse de carrière Fernand-Lindsay » de la Fondation Père Lindsay de même que le « Prix Choquette-Symcox » des Jeunesses Musicales du Canada. Lauréat du Premier Prix au Concours de l’Orchestre symphonique de Montréal Standard Life-OSM 2007, il a été nommé « Révélation Radio-Canada » en musique classique, « Découverte de l’année » au Prix Opus et « Personnalité de la semaine » par le quotidien La Presse.

    Nommé premier soliste en résidence de l’Orchestre Métropolitain, Stéphane s'est produit entre autres avec Yannick Nézet-Séguin lors de la saison 2014-2015. En 2016, il fait ses débuts avec l’Orchestre de Philadelphie, sous la direction de Maestro Nézet-Séguin, et il se produit au prestigieux Gstaad Menuhin Festival en Suisse. Au cours de la saison 2017-18, il a pris part à la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain avec Maestro Nézet-Séguin et fait ses débuts avec le London Philharmonic Orchestra.

    Stéphane a partagé la scène avec le célèbre violoniste et chef d’orchestre Maxim Vengerov, les pianistes Alexandre Tharaud, Jan Lisiecki, Louis Lortie, Roger Vignoles, Marc-André Hamelin, Charles Richard-Hamelin et John Lenehan, ainsi qu’avec les chefs Michael Tilson Thomas, Paul McCreesh, John Storgårds, Rune Bergmann, Kensho Watanabe et Tung-Chieh Chuang et bien d’autres. Il a aussi participé à de nombreuses classes de maître, notamment avec les violoncellistes Gautier Capuçon et Frans Helmerson.

    Son premier album sous étiquette Analekta, enregistré avec l’Orchestre symphonique de Québec sous la direction de Fabien Gabel s’est vu remettre le « Editor’s Choice » du prestigieux magazine Gramophone. En 2015, il signe un deuxième album, sur des œuvres de Haydn, Schubert et Brahms avec la pianiste Marie-Ève Scarfone qui se retrouve sur la liste des meilleurs albums de l'année « Critic’s Choice 2016 » de Gramophone. En 2017, Stéphane se joint à la harpiste Valérie Milot et au violoniste Antoine pour produire un enregistrement consacré aux trios pour violon, violoncelle et harpe. Ses trois albums ont tous reçu des nominations dans la catégorie Album classique de l’année au Gala de l’ADISQ.

    De nombreux critiques musicaux n’ont tari d’éloges dithyrambiques à son sujet. « La technique d’archet est immaculée et la maîtrise de l’harmonie et des contrastes omniprésents. » (Joanne Talbot, The Strad Magazine). « Le jeu solo est étonnamment mature, non seulement dans la technique, mais aussi la chaleur, l’éclat et la subtilité des couleurs et de l’inflexion. » (Geoffrey Norris, Gramophone). « Stéphane Tétreault est non seulement un technicien parfaitement accompli, mais encore, et surtout, un interprète de génie. » (Claude Gingras, La Presse)

    Stéphane a étudié pendant plus de 10 ans sous la tutelle du regretté violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky. Il est titulaire d’une maîtrise en interprétation à l’Université de Montréal.

    Stéphane joue sur le violoncelle Stradivarius « Countess of Stainlein, Ex-Paganini » de 1707, qui lui est généreusement prêté par Madame Sophie Desmarais.

Steven Massicotte

  • Steven Massicotte s’est distingué comme pianiste, professeur, et compositeur puissant et passionné qui partage son amour pour la musique avec des publics partout dans le monde.

    Il a joué avec de nombreux orchestres et il joue comme soliste et musicien collaborateur. Il fait partie de l'ensemble Bohème, et il à été pianiste du Trio Fibonacci de 2017 - 2021. En 2015, il a lancé une chaîne pédagogique sur YouTube avec des leçons de piano qui a déjà plus de 6000 abonnées et 700,000 visionnements.

    Il est lauréat de nombreux prix et concours. Notamment, il a gagné le prix Joseph Rouleau pour le Meilleur artiste Québécois au Concours Musical Internationale de Montréal, a remporté le premier prix aux Concours de Musique Hélène-Roberge, et aux Concours de Musique Sorel-Tracy. Il a aussi remporté le 2ieme prix au Concours International de Musique de Chambre de Malte, et les 3iemes prix au Concours International Chopin en République Tchèque, au concours Shean à Edmonton, et au Concours de l'Orchestre Symphonique de Toronto. Il est le grand lauréat du concours de concerto de l’OPMEM, le concours de concerto de l'Orchestre de l'Université de Montréal et il a été gagnant à deux reprises de la catégorie piano du prestigieux concours Prix d'Europe au Québec.

    Au cours des dernières années, Steven Massicotte a aussi étudié et participé à des cours de maître avec nombreux pianistes connu parmi, Marc Durand, Robert McDonald, John Perry, Benedetto Lupo, Stephen Kovacevich, Dang Thai Son, Jacques Rouvier, Anton Kuerti, André Laplante, Jimmy Brière, Jean Saulnier, Julian Martin, Logan Skelton, John Novacek, Martin Kasik, et Avedis Kouyoumdjian. Il a été boursier de Orford Musique, du Banff Centre for the Arts, et du Conseil des arts du Canada.

    En 2016 il a obtenu son diplôme de doctorat en interprétation à l'Université de Montréal avec les professeurs Jimmy Brière, Marc Durand, et Jean Saulnier. Durant ses études il à jour les 2e et 3e concertos pour piano de Rachmaninov avec différents orchestres. Il est aussi diplômé du Conservatoire de musique de Montréal, ainsi que l'Université de Musique à Vienne, Autriche.

Mehdi Ghazi

  • Mehdi Ghazi a été décrit comme un «pianiste sensible» (Anthony Tommasini, The New York Times) et «un grand pianiste» dont l'«art soutenu ... évoquait Wilhelm Kempff, rien de moins» (Claude Gingras, La presse, Montréal).

    Ghazi est lauréat de l'édition 2020 du Concours international de piano Campillos et médaillé du Concours international de piano de Hilton Head de 2014. Il a reçu le deuxième prix et le «Prix du public» au Prix Orford Music en 2018. Il a aussi été sélectionné comme l'un des «30 meilleurs musiciens classiques canadiens de moins de 30 ans» par la Canadian Broadcasting Corporation en 2015.

    En tant que soliste et chambriste, Ghazi s'est produit dans plusieurs salles à travers le monde, comme la Grande Salle de l'UNESCO à Paris à l'âge de 12 ans. Il a également travaillé et collaboré avec des chefs d'orchestre renommés dont Daniel Barenboim, Yoav Talmi, John Morris Russell, Pavel Baleff et Raffi Armenian . Il s'est produit avec des musiciens distingués tels que le pianiste Conrad Tao, le violoniste Valeryi Sokolov, le violoncelliste Aleksey Shadrin, la chanteuse Julie Nasrallah et l'ensemble à vent montréalais Pentaèdre. En 2010, il a été sélectionné par la Fondation Glenn Gould pour se produire devant le gouverneur général du Canada dans le cadre d'un hommage au pianiste Glenn Gould.

    En 2005, Ghazi a été entendu par le pianiste canadien Alain Lefèvre qui, avec l'ambassadeur du Canada en Algérie à l'époque, a joué un rôle déterminant dans l'admission de Ghazi au Conservatoire de Montréal et son déménagement au Canada l'année suivante.

    Après s'être établi au Canada en 2006, il a reçu plusieurs prix et récompenses : le Sylva Gelber Award en 2014, le premier prix au «Festival de musique classique du Bas-Richelieu» et le premier prix au Concours de Musique du Canada en musique de chambre, ainsi que plusieurs concours de musique de chambre et de concerto et diverses bourses spéciales. Il est souvent présenté à la radio, à la télévision et dans les journaux : CBC (2011), Classical 96.3 (2012), The Globe and Mail (2011), Radio et Télévision algériennes (2006) entre autres.

    Ghazi est diplômé avec les plus hautes distinctions du Conservatoire de Montréal et de l'école Glenn Gould où il a étudié avec les pianistes John Perry, André Laplante, Marc Durand et Jean Saulnier tout en suivant des cours de maître avec des artistes de renommée internationale tels que: Daniel Barenboim, Leon Fleisher, Emanuel Ax , Menahem Pressler, Dang Thai Son, Michel Beroff, Jean-phillippe Collard, Robert McDonald et John O'Conor.

    Ghazi est titulaire d'un baccalauréat scientifique algérien et a récemment terminé un doctorat en interprétation piano à l'Université de Montréal sous la tutelle de Jean Saulnier.

Romain Pollet

  • Romain Pollet est titulaire des prix du Conservatoire de Bordeaux en piano et basson, d’une licence en musicologie de l’Université Michel Montaigne, d’un diplôme d’État français de professeur de piano, d’une maîtrise en piano et d’un doctorat en piano d’accompagnement de l’Université de Montréal.

    Durant ses études, il reçoit de nombreuses bourses, dont les bourses D. Angers et P.M. et V.M. Gélinas, en piano. Au cours de sa formation, il reçoit l’enseignement de Jean-Philippe Guillo, Aurélie Forré, Jean-Marie Lamothe à Bordeaux, Marc Durand, Francis Perron et Martin Mangrum à Montréal. Il participe à de nombreuses classes de maître avec, entre autres, Jean-Claude Pennetier, Prisca Benoît, Claire Désert, Arnaldo Cohen, Joan Dornemann et Dalton Baldwin. Il approfondit, durant son doctorat, le répertoire de la mélodie et du lied et présente, en plus de récitals, une recherche sur les transcriptions pianistiques de Liszt des Müllerlieder de Schubert, le tout sous la direction de Francis Perron.

    Au basson, il joue au sein de plusieurs orchestres en France et au Québec, et participe à l’enregistrement des disques de Klô Pelgag et Alex Thériaut. Pianiste collaborateur tant au Canada qu’à l’étranger, Romain Pollet est ancré dans la vie culturelle montréalaise et accompagne plusieurs instrumentistes, chanteurs et choeurs. Il collabore avec la cheffe Léa Moisan-Perrier au sein du chœur Les Voix parallèles et du Chœur des enfants de Montréal. Il est aussi membre du Duo Ex Æquo et de l’ensemble Orford Six Pianos, avec lesquels il participe aux festivals Orford Musique, Montréal nouvelles musiques, Classica, Maison Trestler, Vue sur la relève, Lanaudière, Prairie Début et Festival of the Sound. Il fait également partie de l’équipe de pianistes de l’académie Orford Musique.

    En 2018, il rejoint le corps professoral du Conservatoire de musique de Montréal à titre de professeur pianiste accompagnateur et chef de chant, menant à bien les productions de Die Fledermaus de J. Strauss, de Cendrillon de J. Massenet et de The Juniper Tree de Glass/Moran. Il est également membre du Conseil d’orientation du CMM.

Louise Marcotte

  • Originaire de Sainte-Anne-de-Sorel, Louise Marcotte complète des études en piano et en chant au Collège de Nicolet. Elle obtient ensuite un baccalauréat et une maîtrise en chant de l'Université de Montréal.

    Elle compte à son actif plusieurs prix et distinctions au Canada et en Europe dont le Premier Prix des Journées de la Musique française de Montréal, qui lui permet de se perfectionner à Paris auprès de la célèbre pédagogue vocale Jacqueline Bonnardot et de chanter à l'Opéra- Comique de Paris ainsi qu’au Teatro di Livorno en Italie. Elle est récipiendaire du premier Prix du concours international de chant de Paris et du prix spécial d’interprétation au concours de chant de Bilbao en Espagne. En 2002 elle obtient le Prix du Lieutenant-gouverneur du Québec de Citoyenne émérite de la Région de Sorel-Tracy.

    Elle n’a que 24 ans lorsqu’elle fait ses débuts à l’opéra au Festival de Loches en France où elle interprète le rôle d’Elvira dans Don Giovanni de Mozart sous la direction de Jean-Marc Cochereau. Son cheminement artistique se poursuit à l'Atelier Lyrique de l'Opéra de Montréal où elle participe aux tournées des Jeunesses musicales du Canada en chantant le rôle-titre de La Traviata de Verdi. Au même moment, elle fait ses débuts à l'Opéra de Montréal dans La Vie Parisienne et dans Aïda. Cette collaboration avec l’Opéra de Montréal se poursuivra avec les rôles de Blanche de la Force dans Les dialogues des Carmélites de Francis Poulenc et avec le rôle de Drusilla dans L’ Incoronazione di Poppea sous la direction de Yannick Nézet Séguin. En 1995, son impressionnante interprétation de Marie dans l’opéra Wozzeck d’Alban Berg au Monument National de Montréal avec le Nouvel Ensemble, lui vaut les plus grands éloges de la critique Montréalaise.

    Elle poursuit sa carrière à l’opéra en bénéficiant des avantages de la langue française pour incarner des rôles du répertoire français d’opéra. C’est ainsi qu’elle chante les 3 héroïnes Olympia / Giulietta / Antonia (Les Contes d’Hoffmann) avec le Sarasota Opera en Floride, Micaela (Carmen) avec le Virginia Opera et le Manitoba Opera. Elle s’illustre également dans le répertoire de concert et d’oratorio et collabore avec l’Orchestre Symphonique de Montréal sous la direction de Charles Dutoit, l’orchestre Métropolitain du Grand Montréal, Les Violons du Roy, l’Orchestre Symphonique de Trois-Rivières, La Nouvele Sinfonie sous la direction d’Hervé Niquet ainsi qu’avec le Nouvel Ensemble Moderne sous la direction de Lorraine Vaillancourt.

    Reconnue pour ses interprétations raffinées du répertoire de mélodies françaises, Louise Marcotte se voit invitée par la célèbre maison d’édition Henry Lemoyne pour enregistré Mélodies Favorites, un document pédagogique destiné aux jeunes chanteurs lyriques. Sa discographie inclut L’Intégrale des mélodies pour soprano de Jean Langlais et Les mots d’amour issue de sa rencontre inoubliable avec la regrettée pianiste Jeannine Lachance. Le public peut entendre madame Marcotte sous écouteurs au Musée des Beaux-Arts de Montréal au Pavillon d’art Québécois dans une oeuvre de Rodolphe Matthieu.

    Versatile, Louise Marcotte a travaillé avec la compagnie de théâtre Les Deux Mondes et participé à la création de la pièce Leit Motiv comme chanteuse improvisatrice aux côtés du comédien Réal Bossé.

    Depuis plusieurs années madame Marcotte se consacre principalement à l’enseignement du chant et la direction chorale. Non seulement ses compétences vocales et musicales, mais sa nature engageante, passionnée et ouverte font d’elle une pédagogue recherchée pour son style unique qui va au delà de l’enseignement traditionnel. Elle inculque aux élèves, une rigueur vocale et musicale qui les conduit à développer le langage musical comme langue maternelle. En 2016 elle a fondé l’ensemble vocal féminin Les Voix_In ainsi que Les Jeunes Voix de la Maison de la Musique. C’est en septembre 2017, que Madame Marcotte fonde le Grand Choeur Sorel-Tracy pour lequel elle est directrice musicale et artistique.

Arnaud Dumond

  • Qualifié par le site spécialisé guitarmag.com comme l’une des personnalités musicales les plus passionnantes de la scène française Arnaud DUMOND a déjà joué dans 70 pays et festivals dont à New-York, Prague, Jérusalem, Alger, Moscou, Madrid, Montreux, Montréal, Victoria, Washington, Papeete, Sydney, Rome, Dublin, Pékin, Stockholm, Dakar, Johannesburg, Erevan, Cuba, Puerto-Rico, Fort-de-France etc. et dans la France entière. Il représentait la guitare lors de l’intégrale des Sequenza de Luciano Berio au Grand Théâtre de Genève en présence du compositeur.

    Considéré comme l’un des guitaristes-compositeurs à la carrière la plus complète et personnelle de notre époque, il vit et enseigne à Paris. À son actif une trentaine de disques, de prestigieux prix internationaux comme interprète ou compositeur, assortis de prix du public : Radio-France (1er Français à être récompensé), Gaudeamus d’Amsterdam (musique contemporaine), Concours Yamaha de Tokyo, Jeunesses Musicales Internationales de Belgrade etc. Il donne master-classes et résidences dans le monde entier.

    À son actif de compositeur figurent plus d’une centaine d’oeuvres pour la guitare solo, en duo, en quatuor et ensembles, ainsi que de la musique de chambre et des oeuvres pour choeur et pour orchestre. Son Requiem de la Nativité fut joué 12 fois dans les Cathédrales de Reims, Evreux, Rouen et à La Madeleine à Paris avec les comédiens Michael Lonsdale, Robert Hossein et Marie-Christine Barrault. Il a su faire côtoyer sa guitare «classique» avec d’autres styles tels le Folk, le Jazz ou la musique électroacoustique.

    Parallèlement à sa carrière de soliste il rencontre depuis quelques années un réel succès en développant un concept unique devant tous les publics sur la scène internationale : de célèbres airs classiques confrontés, transcendés et pour ainsi dire enflammés par ses partenaires au Flamenco (avec Pedro Sierra ou Samuelito). Il fut élève d’Alberto Ponce (Ecole Normale de Musique de Paris) et fréquenta les cours de N.Yépes, J.Williams, E.Pujol, ainsi que ceux de Maurice Ohana et Nadia Boulanger pour l’analyse musicale.

Ève Dessureault

  • Ève Dessureault a suivi sa formation lyrique au Conservatoire de Musique de Montréal, où elle a obtenu le Prix avec « distinction à l’unanimité », lors de son examen final de maîtrise, en avril 2017.

    On compte parmi ses professeurs Louise Marcotte, Marie-Danielle Parent, Adrienne Savoie et Olivier Godin.

    Elle est lauréate de plusieurs prix obtenus lors de différents concours : Le premier prix au Concours de l’Art Lyrique de la Relève Musicale du Québec (2014 et 2016).

    Le prix de la Grande Gagnante, toutes catégories confondues, au Concours de musique du Choeur de la Montagne (2014) et le premier prix, catégorie chant classique (2016).

    Le premier prix au Concours Chant Vox Aeterna, du Festival de la voix de Montréal (2015).

    Le premier prix au Concours Classical de Valleyfield (2016).

    Le premier prix (catégorie 23 ans), à la finale provinciale du Concours de musique du Canada (2016).

    Le Grand prix, au Festival-concours de musique classique de Pierre-De Saurel (2017).

    Le deuxième grand prix au Concorso internationale per cantate lirici, Citta di Alcamo, en Italie.

    Durant ses études au Conservatoire de Musique de Montréal, elle a eu le plaisir de prendre part aux différentes productions de l’Atelier d’Opéra, sous la direction d’Olivier Godin, dans des mises en scène de François Racine; en y tenant différents rôles :

    La First Witch et la Second Woman (Dido and Aeneas, Purcell), La Musica (L’Orféo, Monteverdi), La Baronne Suédoise (La Vie Parisienne, Offenbach) et tout récemment Belinda (Dido and Aeneas, Purcell) et Nina (Nina, Paisiello).

    En 2017, elle fut une des solistes invitées, lors de la présentation de la Messe en Ré majeur op.86, de Dvorak, accompagnée d’un orchestre de 80 musiciens et 250 choristes, sous la direction du chef Julian Kuerti, à l’église Saint- Jean- Baptiste, de Montréal.

    En 2017 également, elle a obtenu la première Bourse Paméla et Russell Davidson de l’Opéra Bouffe du Québec.

    Le 11 novembre 2017, elle fût soliste pour le concert d’ouverture de la 42ème saison de l’Orchestre des Jeunes de Montréal, sous la direction de Maestro Louis Lavigueur.

    En février 2018, vous avez pu entendre la soprano dans le rôle de Pamina (La flûte enchantée, Mozart), dans la production de l’Atelier d’Opéra du Conservatoire de Musique de Montréal. En mars 2018, elle fût soliste pour le Nelson-Messe de Haydn ainsi que pour la Messe en sol de Schubert, sous la direction de Maestro Louis Lavigueur.

    En juillet 2018, dans le cadre du Festival de Lanaudière, Ève y donna un récital, accompagné par le pianiste Romain Pollet.

    Ève fût sélectionné pour joindre la cohorte 2018-2019 des Jeunes Ambassadeurs Lyrique en 2018-2019. Grâce à cette sélection, Ève a pu se rendre en Italie, où elle a participé et remporter le deuxième prix au Concorso internationale per cantate lirici, Citta di Alcamo.

    Dernièrement, Ève chante pour divers évènements et poursuit le perfectionnement de sa voix. Elle transmet également sa passion à plus d’une vingtaine d’étudiants, comme fondatrice et enseignante au Studio Ève Dessureault, École de chant.

Vincent Lauzer

  • Nommé Révélation Radio-Canada 2013-2014 et Découverte de l’année au Gala des Prix Opus 2012, le flûtiste à bec Vincent Lauzer est diplômé de l’Université McGill où il étudie avec Matthias Maute. Il est le directeur artistique du Festival international de musique baroque de Lamèque, au Nouveau-Brunswick. Son enregistrement des concertos de Vivaldi avec Arion Orchestre Baroque s’est mérité, en octobre 2018, un Diapason d’or décerné par le célèbre magazine français Diapason.

    Lauréat de nombreux premiers prix lors de concours nationaux et internationaux, il se mérite la prestigieuse bourse de carrière Fernand-Lindsay 2015 remise par la Fondation Père Lindsay à un jeune musicien pour le développement d’une carrière internationale. On lui décerne le prix Béatrice-Kennedy-Bourbeau lors du Prix d’Europe 2015. En 2012, il remporte le premier prix du Tremplin (Concours de musique du Canada) ainsi que le « Career Development Award » du Women’s Musical Club of Toronto. Il est le lauréat du Premier prix et du Prix du public au Concours International de flûte à bec de Montréal 2009.

    Vincent fait partie des ensembles Flûte Alors! et Les Songes, deux ensembles de la relève montréalaise en musique ancienne, avec lesquels il a la chance de se produire dans le cadre de plusieurs tournées au Canada. Il se produit comme soliste avec Arion Orchestre Baroque, La Bande Montréal Baroque, l’Orchestre symphonique de Montréal, le Pacific Baroque Orchestra et les Violons du Roy. Il joue dans plusieurs séries et festivals d’envergure au Canada et aux États-Unis, de même qu’au Mexique, en France, en Allemagne, en Espagne et en Belgique.

    Vincent enseigne à l'Université du Québec à Montréal, au camp musical CAMMAC, à la Société de flûte à bec de Montréal, à la Société de flûte à bec de l'Outaouais, pour le Toronto Early Music Players Organization et à l’École des Jeunes de l’Université de Montréal

Alexandre Éthier

  • Alexandre Éthier est né en 1978, à St-Aimé, au coeur de la Montérégie. Dès son jeune âge, son père guitariste lui enseigne les rudiments de la guitare classique. Cependant, ce n’est qu’à l’âge de 17 ans qu’Alexandre se consacre sérieusement à la guitare. Puis, il étudie notamment avec José Harguindey, Alvaro Pierri, et à Chicago avec le grand maître et compositeur Sergio Assad.

    En 2000, il rencontre Richard Desjardins qui devient un ami. De retour d’une tournée à Toulouse où il assurait la première partie du chanteur, Alexandre Éthier fonde Forestare, un ensemble de douze guitares classiques et d’une contrebasse. Forestare compte plus de 200 concerts à sa feuille de route, plusieurs participations à des festivals internationaux au Québec, en France et au Chili, et est récipiendaire, entre autres, du Félix de l’album instrumental de l’année en 2007.

    Après plus de 10 années d’existence, la qualité de ses concerts et sa contribution à l’avancement du répertoire pour ensemble de guitares ont fait de Forestare l’un des ensemble les plus respectés au monde.

    Parallèlement, Alexandre Éthier poursuit sa carrière de soliste et de chambriste en se produisant aux côtés d’Alexandre DaCosta et de Wonny Song, au sein du Trio Guitares Nomades en plus d’être l’invité du Quatuor Alcan, du L.A. String Quartet et, sous la direction de Jean-Philippe Tremblay, du Orchestra London en février 2012.

    Alexandre est professeur pour Partageons l’Espoir, un organisme qui vient en aide aux jeunes du Sud-Ouest de Montréal. Depuis septembre 2013, un « El Sistema » y a été implanté, et des cours d’ensemble de guitares et de choeur y sont offerts gratuitement et ce trois fois par semaine, pour l’instant.

    Il enseigne également au Camp musical Père Lindsay depuis plusieurs années, et est l’initiateur du Projet musical Kitcisakik, qui offre gratuitement des cours de musique sous forme de camp musical, ainsi que des concerts de haut niveau aux jeunes Anicinape de cette Communauté du Parc de la Vérendrye.

PRÉSENTATEUR OFFICIEL 2022

Desjardins@2x.png

DONATEUR 2022

Madeleine et Alain@2x.png

LE SYMPHONIQUE 2022

 


LE CONCERTISTE 2022

 


MÉDIAS

 

festival-concours 2021

  1. Notre 18e édition

FESTIVAL-CONCOURS 2021

  1. Gala des médaillés d’or

 

FESTIVAL-CONCOURS 2021

  1. Grande finale Desjardins

STÉPHANE TÉTREAULT

LAURÉAT-AMBASSADEUR de l’édition 2021

Détenteur d’innombrables prix et distinctions, Stéphane Tétreault est le récipiendaire du Prix Virginia-Parker 2019 du Conseil des arts du Canada en reconnaissance de son talent, sa musicalité et excellence artistique exceptionnels, ainsi que sa contribution précieuse à la vie artistique au Canada et à l’étranger.

En 2016, il fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Philadelphie, sous la direction de Maestro Yannick Nézet-Séguin et il s’est produit au prestigieux Festival Gstaad Menuhin en Suisse. Au cours de la saison 2017-18, il a pris part à la première tournée européenne de l’Orchestre Métropolitain avec maestro Nézet-Séguin et fait ses débuts avec le London Philharmonic Orchestra.

Stéphane a partagé la scène avec le célèbre violoniste et chef d’orchestre Maxim Vengerov ainsi qu’avec les pianistes Alexandre Tharaud, Jan Lisiecki, Roger Vignoles, Louis Lortie et Marc-André Hamelin. Il a participé à de nombreuses classes de maître, notamment avec les violoncellistes Gautier Capuçon et Frans Helmerson.

Son premier album, enregistré avec l’Orchestre symphonique de Québec sous la direction de Fabien Gabel s’est vu remettre le « Choix de l’éditeur » du célèbre magazine Gramophone. Son deuxième, avec la pianiste Marie-Ève Scarfone, a été sélectionné sur la liste des meilleurs albums de l'année « Critic's Choise 2016 » de Gramophone. Stéphane a étudié pendant plus de 10 ans sous la tutelle du regretté violoncelliste et chef d’orchestre Yuli Turovsky.Stéphane joue sur le violoncelle Stradivarius « Countess of Stainlein, Ex-Paganini » de 1707, qui lui est généreusement prêté par Madame Sophie Desmarais.

festival-concours 2019

  1. Notre 17e édition

Festival-concours 2019 

Gala des médaillés d'or

Festival-concours 2019 

Grande finale Desjardins

PRÉSIDENTS D’HONNEUR PRÉCÉDENTS

M. Raffi Armenian

PRésident de la 7e Édition (2009)

Raffi Armenian. Chef d'orchestre, pianiste, compositeur, professeur (Le Caire, 4 juin 1942, naturalisé canadien 1971). Diplôme de piano (Académie de Vienne) 1962, B.Sc. (Londres) 1965, diplôme de direction (Académie de Vienne) 1968, diplôme de composition (ibid.) 1969, LL.D. h.c. (Waterloo) 1980, LL.D. h.c. (Wilfrid Laurier) 1991. Il étudie au Caire avec Ettore Puglisi (piano) et Minatto Pompeo (écriture), et joue à 15 ans le Concerto en la K. 488 de Mozart avec l'OS du Caire sous la direction de Franz Litschauer. En 1959, il se rend à Vienne suivre les cours de piano de Bruno Seidlhofer. Après son diplôme, il interrompt sa formation musicale pour obtenir (1962-1965) à l'Université de Londres ses diplômes en métallurgie.

M. François Dompierre

PRésident de la 6e Édition (2008)

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(Joseph Eugène Frédéric) François Dompierre. Compositeur, accompagnateur, chef d'orchestre, arrangeur, producteur (Ottawa, 1er juillet 1943). Il étudia le piano avec Hélène Landry et Noëlla Vaillancourt à Ottawa, puis travailla l'orgue avec Paul Larose. Il poursuivit ses études au CMM (195964) avec Françoise Aubut (fugue, harmonie, contrepoint, orgue), Clermont Pépin (composition, orchestration) et Irving Heller (piano). Il se fit d'abord connaître comme accompagnateur et auteurcompositeur-interprète, manifestant une prédilection pour les chansons mélancoliques inspirées du jazz et quelque peu influencées par Michel Legrand. Sa présence à l'émission « Découverte » (CFTMTV, 1963) fut remarquée par le dir. artistique de la compagnie Select, John Damant, qui lui fit enregistrer son premier micr., François Dompierre (1964, Sel. SSP-24-104).

M. Lucien Bouchard

PRésident de la 5e Edition (2007)

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Lucien Bouchard, avocat et politicien (Saint-Coeur-de-Marie, Qc, 22 décembre 1938). Issu d'une famille ouvrière, Lucien Bouchard étudie dans un college classique de Jonquière et à la faculté de droit de l'Université Laval, où il rencontre le futur premier ministre Brian MULRONEY. Il devient membre du PARTI QUEBÉCOIS (PQ) en 1971 et, en 1973, il milite ouvertement pour le candidat local de ce parti. Il pratique le droit à son compte avant d'attirer l'attention du public en 1974-1975 grâce à son poste de membre de la Commission Cliche, laquelle est chargée d'enquêter sur la violence et la corruption dans l'industrie de la construction.

M. Jacques Hétu

PRésident de la 4e Edition (2006)

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Jacques (Joseph Robert) Hétu. Compositeur, professeur (Trois-Rivières, Québec, 8 août 1938 - StHippolyte, Québec, 9 février 2010). Premier prix composition (CMM) 1961. Ayant ressenti sa vocation musicale vers l'âge de 15 ans, Hétu commence l'étude du piano, de l'harmonie et du chant grégorien à I'Université d'Ottawa avec le père Jules Martel (1955-1956) puis entre au Conservatoire de musique de Montréal (1956-1961), où il travaille avec Clermont Pépin (composition et contrepoint), Isabelle Delorme (harmonie) et Jean Papineau-Couture (fugue). De ces années d'apprentissage, pendant lesquelles il étudie également le piano avec Georges Savaria et le hautbois avec Melvin Berman, datent une Toccata pour piano, de la musique de chambre et deux symphonies.